Miniature Effect Art Frames

La miniatura è una piccola illustrazione per decorare un antico manoscritto miniato

Le prime miniature esistenti sono una serie di disegni colorati o miniature ritagliate dall'Iliade ambrosiana, un manoscritto illustrato dell'Iliade del III secolo. Sono simili per stile e trattamento all'arte pittorica del tardo periodo classico romano. In questi dipinti c'è una notevole varietà nella qualità del disegno, ma ci sono molti esempi notevoli di bel disegno di figura, piuttosto classico nel sentimento, che mostra che l'arte precedente esercitava ancora la sua influenza. Anche tali indicazioni di paesaggio che si trovano sono di tipo classico, non convenzionali nel senso del convenzionalismo medievale, ma pur sempre tentando di seguire la natura, anche se in modo imperfetto; così come nel Pompeiano e in altri affreschi di età romana.

Di ancora maggiore valore artistico sono le miniature del manoscritto vaticano di Virgilio, detto il Vergilius Vaticanus, degli inizi del V secolo. Sono in condizioni più perfette e su scala maggiore rispetto ai frammenti ambrosiani, e offrono quindi migliori opportunità di esame di metodi e tecniche. Il disegno ha uno stile abbastanza classico e viene trasmessa l'idea che le miniature siano copie dirette di una serie più antica. I colori sono opachi: infatti, in tutte le miniature dei primi manoscritti, l'impiego del colore del corpo era universale.

Il metodo seguito nel collocare le diverse scene sulla pagina è altamente istruttivo della pratica seguita, come si può presumere, dagli artisti dei primi secoli. Sembra che lo sfondo della scena sia stato prima dipinto per intero, coprendo l'intera superficie della pagina; poi su questo fondo furono dipinte le figure e gli oggetti più grandi; e su questi ancora si sovrapponevano i dettagli più piccoli davanti a loro. (L'algoritmo del pittore.) Anche in questo caso, per garantire qualcosa di simile alla prospettiva, è stata adottata una disposizione di zone orizzontali, quelle superiori contenenti figure su scala più piccola di quelle inferiori.

L'arte della miniatura armena fiorì nel XIII secolo, specialmente nell'Armenia cilicia, dove le miniature erano più lussuose ed eleganti. Le opere di artisti in miniatura così talentuosi di tempi e centri diversi e molti altri hanno resistito fino ad ora alla marcia dei tempi. Eppure i nomi di molti altri artisti in miniatura non sono stati conservati.

La pittura in miniatura armena ha attraversato percorsi storici lunghi e difficili; è una testimonianza dell'ineguagliabile zelo creativo dell'armeno, che né gli innumerevoli disastri portati dagli invasori stranieri né le difficili e tortuose rotte migratorie hanno potuto estinguere. Con la sua originalità, padronanza della performance, colore straordinario, ricchezza e varietà di gioielli, occupa un posto unico e onorevole non solo nel tesoro dell'arte nazionale ma anche nell'arte mondiale.

La scuola anglosassone, sviluppatasi soprattutto a Canterbury e Winchester, traeva probabilmente il suo caratteristico disegno a mano libera da modelli classici romani, poco influenzati dall'elemento bizantino. Le qualità più alte delle miniature del X e XI secolo di questa scuola risiedono nel sottile disegno di contorno, che ha avuto un'influenza duratura sulla miniatura inglese dei secoli successivi. Ma la scuola anglosassone meridionale si distacca piuttosto dalla linea generale di sviluppo della miniatura medievale occidentale.

Sotto i monarchi carolingi si sviluppò una scuola pittorica derivata da modelli classici, principalmente di tipo bizantino. In questa scuola, che deve la sua origine all'incoraggiamento di Carlo Magno, si vede che la miniatura appare in due forme. In primo luogo, c'è la miniatura veramente convenzionale che segue il modello bizantino, i soggetti sono generalmente i ritratti dei Quattro Evangelisti, o ritratti degli stessi imperatori: le figure formali; le pagine brillantemente colorate e dorate, generalmente ambientate in ambienti architettonici di tipo fisso e privi di paesaggio nel vero senso della parola.