Miniature Effect Art Frames

Miniatur adalah ilustrasi kecil untuk menghias manuskrip kuno yang diterangi

Miniatur paling awal yang masih ada adalah serangkaian gambar berwarna atau miniatur yang dipotong dari Ambrosian Iliad, sebuah manuskrip ilustrasi Iliad dari abad ke-3. Mereka serupa dalam gaya dan perawatan dengan seni bergambar dari periode klasik Romawi kemudian. Dalam gambar-gambar ini, ada banyak variasi dalam kualitas gambar, tetapi ada banyak contoh gambar-gambar yang bagus, cukup klasik dalam sentimen, menunjukkan bahwa seni sebelumnya masih memiliki pengaruhnya. Indikasi seperti itu juga, dari lanskap yang ditemukan adalah tipe klasik, tidak konvensional dalam pengertian konvensionalisme abad pertengahan, tetapi masih berusaha untuk mengikuti alam, bahkan jika dengan cara yang tidak sempurna; seperti di Pompeian dan lukisan dinding lainnya dari zaman Romawi.

Nilai yang lebih besar dari sudut pandang artistik adalah miniatur manuskrip Vatikan Virgil, yang dikenal sebagai Vergilius Vaticanus, dari awal abad ke-5. Mereka berada dalam kondisi yang lebih sempurna dan dalam skala yang lebih besar daripada fragmen Ambrosian, dan oleh karena itu, mereka menawarkan peluang yang lebih baik untuk memeriksa metode dan teknik. Gambarnya cukup klasik dalam gaya, dan gagasan disampaikan bahwa miniatur adalah salinan langsung dari seri yang lebih tua. Warnanya buram: memang, dalam semua miniatur manuskrip awal, penggunaan warna tubuh bersifat universal.

Metode yang diikuti dalam menempatkan adegan-adegan yang berbeda pada halaman sangat instruktif dari praktik yang diikuti, seperti yang kita duga, oleh para seniman abad-abad awal. Tampaknya latar belakang adegan pertama kali dilukis secara penuh, menutupi seluruh permukaan halaman; kemudian, di atas latar belakang ini dilukis sosok dan objek yang lebih besar; dan di atas ini lagi detail yang lebih kecil di depan mereka ditumpangkan. (Algoritma pelukis.) Sekali lagi, untuk mengamankan sesuatu seperti perspektif, pengaturan zona horizontal diadopsi, yang atas berisi angka-angka pada skala yang lebih kecil daripada yang di bawah.

Seni miniatur Armenia berkembang pada abad ke-13, terutama di Kilikia Armenia, di mana miniaturnya lebih mewah dan elegan. Karya-karya seniman miniatur berbakat dari waktu dan pusat yang berbeda dan banyak lagi telah melewati perjalanan zaman hingga sekarang. Namun nama banyak seniman miniatur lainnya belum dilestarikan.

Lukisan miniatur Armenia telah melalui jalur sejarah yang panjang dan sulit; itu adalah saksi dari semangat kreatif orang-orang Armenia yang tak tertandingi, yang tidak dapat dipadamkan oleh bencana yang tak terhitung jumlahnya yang dibawa oleh penjajah asing maupun rute migrasi yang sulit dan menyiksa. Dengan orisinalitas, penguasaan pertunjukan, warna yang luar biasa, kekayaan, dan ragam perhiasannya, ia menempati tempat yang unik dan terhormat tidak hanya dalam perbendaharaan seni nasional tetapi juga seni dunia.

Aliran Anglo-Saxon, yang dikembangkan terutama di Canterbury dan Winchester, mungkin memperoleh karakteristik gambar tangan bebas dari model Romawi klasik, yang hampir tidak dipengaruhi oleh elemen Bizantium. Kualitas tertinggi dari miniatur abad ke-10 dan ke-11 dari sekolah ini terletak pada gambar garis besar yang halus, yang memiliki pengaruh abadi pada miniatur Inggris pada abad-abad berikutnya. Tetapi sekolah Anglo-Saxon selatan agak terpisah dari garis umum pengembangan miniatur abad pertengahan barat.

Di bawah raja-raja Karoling, berkembanglah aliran seni lukis yang diturunkan dari model-model klasik, terutama dari tipe Bizantium. Di sekolah ini, yang berasal dari dorongan Charlemagne, terlihat bahwa miniatur muncul dalam dua bentuk. Pertama, ada miniatur yang benar-benar konvensional mengikuti model Bizantium, subjek umumnya adalah potret Empat Penginjil, atau potret kaisar itu sendiri: figur formal; halaman-halamannya berwarna cerah dan disepuh, umumnya diatur dalam lingkungan arsitektur dari tipe tetap, dan tanpa lanskap dalam arti kata yang sebenarnya.