Resplandor dibujar pintura

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CÓMO PINTAR LA LUZ

Enseño cómo pintar y dibujar la luz. También soy un especialista en iluminación. Mi fascinación por la luz abarca, no sólo el aspecto comercial, de venta al por menor, sino también el artístico. Una vez que las habilidades de dibujo y pintura se desarrollan hasta el punto donde se puede poner con precisión lo que ven, la creación de luz y sombra se estudia y fielmente delineado objeto emerge en un mundo de espacio y volumen.

APRENDER A VER

Básicamente, la representación de la luz y la sombra se logra mediante el uso de colores oscuros y claros en la pintura y las gradaciones tonales en el dibujo. Para un estudiante principiante esto a menudo requiere algunas habilidades visuales primero, le digo al estudiante que es necesario convertir lo que ven a una visión bidimensional que pueden traducir a una superficie bidimensional como un lienzo o una página de cuaderno de dibujo.

PODEROSAS REDES

Ver objetos bidimensionales se puede hacer de varias maneras. El más fácil (y la mayoría de tiempo probado) es construir una rejilla delante de la materia - que podría ser objetos reales, una foto o una imagen. Esto se puede hacer simplemente sujetando un lápiz vertical y horizontalmente contra los objetos vistos, comparando sus formas con las líneas verticales y horizontales del lápiz.

La luz y la sombra se discernen más fácilmente y se crean con este método de cuadrícula. La forma en que los objetos se iluminan puede definirse en papel o lienzo observando y recreando la luz y la sombra en el juego en cada cuadrante. Al lograr esto mediante sombreado y resaltado, la iluminación y, por tanto, el volumen se crea, se crea la ilusión del espacio tridimensional, renaciendo en una superficie bidimensional.

LÍNEA TEMPRANA Y COLOR

La precisión, así como la luz y la sombra no fueron siempre la motivación detrás de la representación de imágenes ingeniosas. Antes del Renacimiento, las obras de arte en Europa representaban objetos (figuras, paisajes, edificios) en un espacio plano. No había luz ni sombra. Las figuras fueron delineadas y coloreadas en un estilo muy parecido a un libro para colorear. Estas imágenes se tradujeron bien a vitrales y mosaicos. Su sencillez de línea y color contribuyó a la fuerza de la iconografía, a menudo de significado religioso.

Es interesante para mí que el viaje que un dibujo o pintura comienza a menudo reproduce la transición histórica del uso medieval de la línea y el color en el estilo a la aplicación renacentista del espacio iluminado y el volumen. Y, con los más avanzados, su viaje a menudo continúa repitiendo el retorno contemporáneo a la línea y el color, la preferencia por representar el espacio plano, superficial y el color sólido.