Miniature Effect Art Frames

Miniatur ist eine kleine Illustration zur Dekoration eines alten illuminierten Manuskripts

Die frühesten erhaltenen Miniaturen sind eine Reihe farbiger Zeichnungen oder Miniaturen, die aus der Ambrosianischen Ilias, einem illustrierten Manuskript der Ilias aus dem 3. Jahrhundert, herausgeschnitten wurden. Sie ähneln in Stil und Behandlung der Bildkunst der späteren römischen Klassik. In diesen Bildern gibt es eine beträchtliche Vielfalt in der Qualität der Zeichnung, aber es gibt viele bemerkenswerte Beispiele feiner Figurenzeichnung, die im Gefühl ganz klassisch sind und zeigen, dass die frühere Kunst noch ihren Einfluss ausübte. Auch solche Landschaftsanzeichen sind von klassischer Art, nicht konventionell im Sinne des mittelalterlichen Konventionalismus, aber immer noch versuchend, der Natur zu folgen, wenn auch in unvollkommener Weise; ebenso wie in den pompejanischen und anderen Fresken der Römerzeit.

Von noch größerem künstlerischem Wert sind die Miniaturen der vatikanischen Handschrift von Vergil, bekannt als Vergilius Vaticanus, aus dem frühen 5. Jahrhundert. Sie sind in einem perfekteren Zustand und in größerem Maßstab als die ambrosianischen Fragmente und bieten daher bessere Möglichkeiten, Methoden und Techniken zu untersuchen. Der Stil der Zeichnung ist recht klassisch, und es wird die Idee vermittelt, dass die Miniaturen direkte Kopien aus einer älteren Serie sind. Die Farben sind undurchsichtig: In allen Miniaturen früher Manuskripte war die Verwendung von Deckfarben universell.

Die Methode, die beim Platzieren der verschiedenen Szenen auf der Seite angewandt wird, ist sehr aufschlussreich für die Praxis, die, wie wir annehmen können, von den Künstlern der frühen Jahrhunderte befolgt wurde. Es scheint, dass der Hintergrund der Szene zuerst vollständig gemalt wurde und die gesamte Oberfläche der Seite bedeckte; dann wurden über diesen Hintergrund die größeren Figuren und Gegenstände gemalt; und über diese wiederum wurden die kleineren Details davor gelegt. (Der Algorithmus des Malers.) Um so etwas wie Perspektive zu sichern, wurde wiederum eine Anordnung horizontaler Zonen angenommen, wobei die oberen Figuren in kleinerem Maßstab als die unteren enthielten.

Die armenische Miniaturkunst blühte im 13. Jahrhundert auf, besonders im kilikischen Armenien, wo die Miniaturen luxuriöser und eleganter waren. Werke solch talentierter Miniaturkünstler aus verschiedenen Zeiten und Zentren und viele mehr haben den Lauf der Zeit bis heute überstanden. Doch die Namen vieler anderer Miniaturkünstler sind nicht erhalten geblieben.

Die armenische Miniaturmalerei hat lange und schwierige historische Wege durchlaufen; es ist ein Zeugnis des beispiellosen schöpferischen Eifers der Armenier, den weder die unzähligen Katastrophen ausländischer Invasoren noch die schwierigen und qualvollen Migrationsrouten auslöschen konnten. Mit seiner Originalität, Beherrschung der Leistung, außergewöhnlichen Farbe, Reichtum und Vielfalt des Schmucks nimmt es einen einzigartigen und ehrenvollen Platz nicht nur in der Schatzkammer der nationalen Kunst, sondern auch in der Weltkunst ein.

Die angelsächsische Schule, die sich besonders in Canterbury und Winchester entwickelte, leitete ihre charakteristische Freihandzeichnung wahrscheinlich von klassischen römischen Vorbildern ab, die kaum vom byzantinischen Element beeinflusst waren. Die höchsten Qualitäten der Miniaturen des 10. und 11. Jahrhunderts dieser Schule liegen in der feinen Umrisszeichnung, die die englische Miniatur der späteren Jahrhunderte nachhaltig beeinflusst hat. Aber die südliche angelsächsische Schule steht eher abseits der allgemeinen Entwicklungslinie der westlichen mittelalterlichen Miniatur.

Unter den karolingischen Monarchen entwickelte sich eine von klassischen Vorbildern abgeleitete Malschule vor allem byzantinischer Prägung. In dieser Schule, die ihren Ursprung der Ermutigung Karls des Großen verdankte, zeigt sich, dass die Miniatur in zwei Formen erscheint. Da ist zunächst die wirklich konventionelle Miniatur nach byzantinischem Vorbild, deren Sujets meist die Porträts der vier Evangelisten oder der Kaiser selbst sind: die Figuren formell; die Seiten glänzend koloriert und vergoldet, im Allgemeinen in architektonische Umgebungen eines festen Typs gesetzt und ohne Landschaft im eigentlichen Sinne des Wortes.